En 1978, jeune symphoniste, Bruno Coulais découvre dans la musique de film un moyen d’expression supplémentaire, une façon d’amener l’exigence de son écriture vers le plus grand nombre.

« Au cinéma, explique-t-il, le compositeur doit aller à la rencontre des metteurs en scène, entrer dans leur monde, mais sans renoncer au sien propre. C’est cela la difficulté ou le paradoxe de la musique pour l’image. Collaborer avec des cinéastes aux univers très variés m’a aidé à progresser, à explorer des territoires qui n’étaient pas naturellement les miens. »

Le grand public découvre la puissance de feu de son écriture avec les grandes séries télévisées de Josée Dayan (La Rivière Espérance, Le Comte de Monte-Cristo) et le documentaire Microcosmos, voyage initiatique à l’échelle du centimètre. A cette plongée dans le monde de l’infiniment petit, Coulais injecte un étrange lyrisme, entre émerveillement et fantastique.

Plus largement, Microcosmos lui vaut une avalanche de sollicitations, d’Olivier Dahan à Gabriel Aghion, de Mathieu Kassovitz à Akhenaton, lui permettant à l’occasion de nouer un rapport de fidélité avec des cinéastes comme James Huth, Jean-Paul Salomé ou Frédéric Schoendoerffer. Qu’il s’agisse d’œuvres de recherche ou de blockbusters à la française (Vidocq, Belphégor, Les Rivières pourpres), Coulais envisage son art comme une fenêtre ouverte sur le monde, révélant un don d’alchimiste moderne, une manière personnelle de métisser les cultures, de créer une véritable fusion entre, par exemple, chœurs tibétains, percussions égyptiennes et polyphonies corses avec A Filetta, son groupe vocal fétiche depuis le Don Juan de Jacques Weber. Sans parler d’une griffe unique pour échafauder des climats oniriques d’une inquiétante douceur, à base de berceuses distordues au charme hypnotique, voix d’enfant et boîtes à musique.

Curieusement, ses grands succès populaires ne le restreignent pas à un périmètre déterminé. 2004, par exemple, sera une année schizophrène, écartelée entre le tsunami des Choristes de Christophe Barratier et Genesis, brillant documentaire sur le sens même de la vie, à la partition exigeante, d’une modernité frontale. De la même manière, Bruno Coulais s’impose en trait d’union entre le cinéma d’animation d’auteur (avec Henry Selick ou Tom Moore) et Benoît Jacquot, cinéaste pourtant d’une grande défiance à l’égard de la musique à l’image, a fortiori originale.

Aujourd’hui, après trente-cinq ans de composition pour l’image, Bruno Coulais a acquis un statut unique de compositeur passeur, agent triple, dynamiteur de frontières. La preuve : à l’intérieur de sa filmographie, le Marsupilami tend la main à Volker Schlöndorff, André Gide tutoie Lucky Luke, Diderot sourit à Isaac Hayes. Ecouter ses œuvres au cinéma, en disque ou en concert, c’est une invitation à voyager dans l’univers d’un créateur déterminé à rêver en avant, un créateur dont le calme extérieur contraste étonnamment avec l’intensité du monde intérieur.

Guillaume Sciama fait ses débuts en tant qu’ingénieur du son en 1972 pour Radio Canada / CBC, où il restera pendant trois ans. Sa carrière évolue ensuite vers la réalisation audiovisuelle où il intervient en tant que chef opérateur son sur 90 films longs métrages, une trentaine de téléfilms, documentaires et films publicitaires.

Au cours de son parcours aussi divers que prestigieux, il collabore avec de nombreux réalisateurs de renom : Alexandre Arcady, Olivier Assayas, Jean Becker, Etienne Chatiliez, Patrice Chéreau, Elie Chouraqui, Raymond Depardon, Robert Enrico, Philippe Garrel , Pierre Granier Deferre, Michäel Haneke, Bertrand Tavernier, Régis Wargnier …

Il travaille ainsi sur de nombreux projets cinématographiques ou documentaires : La Reine Margot de Patrice Chéreau, Journal de France de Raymond Depardon et Claudine Nougaret, La Pianiste, Le Ruban Blanc, Amour de Michael Haneke, …

Régulièrement nominé aux Césars, ainsi qu’au Festival de Cannes, son travail sur la création sonore est récompensé en 1993 par le César meilleur son avec Dominique Hennequin, autre grande figure du son au cinéma, pour Indochine, de Régis Warnier.

Personnalité proche de La Semaine du Son, Guillaume Sciama a collaboré à la création court métrage pédagogique Les Nuances de la voix réalisé par Gérard Corbiau et produit par l’association, avec pour objectif de mieux faire connaître l’échelle des décibels et, en particulier, la dynamique sonore dans les salles de cinéma.

Ingénieur diplômé du Conservatoire national des Arts et Métiers (CNAM), Christian Hugonnet fonde l’association «La Semaine du Son»en 1998, afin d’initier le grand public et de sensibiliser tous les acteurs de la société à l’importance de la qualité de notre environnement sonore. Expert agréé par la Cour de cassation, il dirige également depuis 1993 un cabinet d’expertise conseil en acoustique des salles, auditoriums et studios d’enregistrement, et il est professeur de prise de son dans différentes écoles internationales du cinéma.